特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里,从文艺复兴开始,就慢慢的形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造型艺术,合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分,纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好,都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件 [1] 。
2015年来,平面设计除了在视觉上给人一种美的享受,更重要的是向广大的消费者转达一种信息,一种理念,因此在平面设计中,不单单注重表面视觉上的美观,而应该考虑信息的传达,平面设计主要是有以下几个基本要素构成:
A、创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图:构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。
C、色彩:好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的[2] 。
设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点线面与色彩在面上传达语义。
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计过程中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形的形式把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。
1892年至1896年之间,威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品,这些书籍有着非常精致的视觉风格,并且以生活富裕的人们为销售对象,给出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在,也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格,成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体(Private press)运动作品,直接影响了之后的新艺术运动,也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。设计学院的建立与发展也进一步促进了艺术设计的发展,世界范围内最优秀的设计院校为全球设计领域培养出优秀的国际化设计人才,其中包括有艺术中心设计学院INSEAD (美国),伦敦艺术大学(英国),巴黎国立高等美术学院法国),柏林艺术大学(德国),弘益大学(韩国),东京艺术大学(日本),米兰工业设计学院(意大利),赫尔辛基艺术与设计大学(芬兰),哥德堡大学(瑞典)。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展,此前只在香港/台湾得到发展,当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展,第一次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初,平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域,以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟,并且滋生了诸如:陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司、成都心动传媒等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构 [3] 。
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。
学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。
1.平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
3.美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
1、工作界面与基本工作原理:Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析
3、图层类型与图层样式的应用:什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用
5、编辑菜单与图像菜单详解:Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单
6、通道原理与通道面板的使用:什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用
7、滤镜的工作原理与应用:什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作
1、软件介绍:矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理
2、工作界面与视图操作:CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作
4、基本形状工具:矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具
5、形状编辑工具的基本应用:使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形
6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作:贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解
8、图形组合:图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习
9、图形填充与轮廓:对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑
10、交互式工具的应用:什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用
11、泊坞窗:常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用
1、素描基础:什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、
2、人物速写(选修):速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练
一、平面设计理论:1平面设计原理;2.平面设计师具备的素质;3.平面广告创意;4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论
二、PhotoShop:1. 工具栏;2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3. PhotoShop合成处理图像,4. 平面设计制作
三、CorelDRAW:1.CorelDRAW工具栏;2. CorelDRAW矢量绘图;3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
1.标志设计:标志的分类,标志的功能,类别与特点,标志构成的设计构思,表现手法,组合形式,标志设计的基本原则,商标与标志的区别。
2.吉祥物设计:吉祥物的设计标准,创意,取材,理解品牌与色彩运用 。
3.艺术字设计:字体分类,美术字的书写规律与变化法则,艺术字体设计原则,艺术字体设计方法,标准字体。
4.展板设计 :平面广告创意设计基础,版面构成要素,创意设计表现形式,广告设计流程,平面广告制作手法。
5.指示牌设计:户外广告理论知识,户外媒体优缺点,户外广告制作手段。
6.证卡设计:平面设计色彩心理反应,证卡尺寸,设计注意事项。
7.名片设计:平面设计色彩运用,名片的尺寸,不同行业制作名片的特点。
8.宣传折页设计:版面构成在平面设计中的应用,版面构成的原则,版面构成的形式,封面,内页的制作。
9.X展架设计:喷绘知识,喷绘与写真的区别,喷绘和写真图像输出要求,怎样使喷绘画面不偏色,喷绘材料的选择,画面合成。
10.店面门头设计:不同店面门头设计的注意要素,门头材料的选择。
11.画册设计:装帧设计基础知识,装帧设计必须具备的要素,装帧设计开本尺寸与规格,装订,装帧设计内容及功能。
12.商业海报设计:海报设计基础知识,海报的设计内容,海报的表现形式,海报的设计准则,海报构图,海报的字体安排,海报的规格。
的基本知识,CIS的具体组成部分,优秀VI对企业的重要意义,VI设计的基本原则,VI设计的流程。
14.报纸广告设计:报纸广告设计基础知识,报纸稿版式,报纸稿设计要点。
15.包装设计:包装设计概述,包装设计一般流程,包装设计计划书,包装设计基本构成要素,包装的形式。
16.综合广告设计:空间广告布置,效果图设计,车体广告设计。
根据内容和主题,发动经验,进行联想与想象,增大与主题相关意象的容量。
根据受众群的审美趣味和理解能力,确定设计风格,推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。
与文案相加,形成整体设计风貌,必要时对意象表现进行舍弃处理,保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。
“调整”即在设计制作过程中,根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下,添加、删减造型元素,变化各部分大小与比例关系,最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。
调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。
内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。
构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为"了解大同,才能独走边缘"。
检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出彩
要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被公众理解 [5] 。
3. 掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、indesign等软件的使用。
8. 设计的灵感,灵感的触发是有一定的根据,这一切来源于一种积累。
当然,成为一个优秀的平面设计师,需要掌握很多相关的实际应用,比如谈谈技巧等等。设计之道在于心,灵感是一种生活的感悟 [6] 。
平面设计师不但要修炼自己的审美观,更要到印刷企业去学习,去熟悉各种美术载体,对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。只有这样才能设计出实用的作品。
“平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动,贯穿了人类文明史的整个过程。”国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的《世界平面设计史》中这样写道。
平面设计师很有必要在一个时期中找到自己的目标,为自己规划一条适合自己的职业规划线路:
(1) 设计师成长(优秀设计师):做一个受人尊重的优秀设计师!
平面设计软件一直是应用的热门领域,我们可以将其划分为图形绘制和图像处理两个部分,下面简单介绍这方面一些常用软件的情况:
网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。
平面设计师是一个静态的工作,因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中,主要的工作配置是电脑。
由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作,许多平面设计师在累积了一定经验后,便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合客户量身打造的个性化市场需求,越来越多广告、出版或设计公司在接案后,将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源,才能保持一定的收入 [7] 。
1、如果资金充足,想大展拳脚的话,建议你开公司(“面”要做好)这样接大单子的机会多点。
2、如果资金较少,先从小门店慢慢发展,那就是个体工商户,一般这样的形势出现的话,不会接到什么大单子。一般的企业做样本、宣传册,都会找广告公司,而不会找小门店。
1、手上资源多,关系网强,完全可以大手笔投资下。开个广告公司,哪怕是借钱,因为今后你有的赚了。
2、手上资源少,没什么关系。建议你还是从小门店搞起来。以后再慢慢壮大起来。
3、学会处理好客户的关系。有机会就不要放过。(这点可以去多了解下心理学中的人际关系和性格分析)
1、既然做设计,技术一定要过关。如果觉得自己还很一般,建议你暂时先打工,因为这样经验来的快。
2、认为技术没什么大问题,创业的心情又很迫切,那就干一把,也许你就这样走出来了。
2、找人合作,不要跟我说你跟他关系有多好。钱就是打破你们这层关系的最好武器。总之一句话,找合伙人需谨慎再谨慎。
3、还有一种就是采取不合作,直接给回扣的法子(大点的单子,小单子就不要谈了)。不要不好意思开口。其实到时候你会发现开了口了,一切就都好了。
平面设计师不属于统考项目,劳动厅每个月都可以自己组织考试!!!
1、平面设计师考试满分为1000分,分为理论试题部分和实践试题部分,其中理论试题部分满分为400分,实践试题部分满分为600分。
2、平面设计师考试时间为140分钟,其中理论考试部分限时35分钟,实践部分限时105分钟。
★3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat简介
pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训;美术基础课程(素描与色彩);平面构成、立体构成、色彩构成、图案构成;包装设计、画册设计、书籍装帧、商业插画、设计史、房地产户外广告、CI(企业形象识别系统)设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等 [8] 。
1、成功的设计师应具备以下几点:A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力;C、对作品的美学鉴定能力;D、对设计构想的表达能力;E、具备全面的专业职能。
常见的平面设计项目,可以归纳为以下几类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计、彩页设计、logo设计、装饰设计等。
图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命 [9] 。
在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验,白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱,颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感,人的眼睛就像一个三色接收器的体系,大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理,即三基色原理。三种基色是相互独立的,任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色,这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色 [10] 。
Pentawards是全球首个也是唯一的专注于各种包装设计的竞赛,在产品包装设计界堪比“奥斯卡”大奖。自2007年创办起,每年的Pentawards国际包装设计奖参赛项目,分为饮料、食品、个人用品、奢侈品及其它等五大类别,来自全世界的作品由一个国际性的评审团评审,评审团根据提交作品的创作质量从中挑选优胜者。根据作品的创作质量,优胜者将分别获得pentawards铜质、银质、金质、或铂金奖、钻石奖 [11] 。
企业简介
思言是一家致力于企业品牌广告设计与策划、制作为一体的综合性服务公司。
我们专注品牌形象建立、终端店务系统开发、整合策略设计服务!品牌策划、品牌设计、品牌推广,标志设计、VI设计,画册设计,包装设计、连锁店面设计、商业空间设计,思言离不开同仁顽强拼搏的精神,更离不开坚持与我们同行的合作伙伴,我们热情不减,干劲不松,‘任性’到底,承诺一定要做到。
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