1、拍摄主题要明确

主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达呈现给观众的核心。照片是否有主题，或者其主题是否有意义，是判断摄影作品价值的关键。美的、优秀的摄影作品不仅要使观者感觉到画面之美，更应当有内涵，即“画里有话”，能够通过美的景色来表达摄影师的思想、抒发情怀，从而“借景抒情，寓情于景”。这样的照片不仅使观者对照片本身的美感有所感悟，更能产生联想，给人以“画有穷而意无尽”的感受。

这是一幅美食主题的摄影作品，画面简洁、主体突出，在令观者赏心悦目的同时，又很好地呈现出了味觉上的刺激。

2、认真拍好每一张照片

除了拍摄技术、拍摄思想外，我们还需要做到端正态度、认真拍摄。虽然现在的数码相机可以随拍随看，不喜欢可以删掉重新拍摄，但还是需要对我们所拍摄的照片负责，拍一张就要确认一张，这张就是我们最初想要的，而不是随便拍摄的。

在拍摄大海之前，要考虑好拍摄的时间与角度，选择在太阳刚刚消失在地平线之际时拍摄，可以让冷暖色调渲染画面气氛。构图时将水平线置于画面偏下的位置，目的是以此更好地表现天空和云彩。

3、要具有发现美的能力

世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，因此在摄影时必须培养发现美、体会美的能力。其实只要细心观察，努力寻找，总会从身边的人、景、物、事中发现瞬间的美。

画家郑板桥曾在一幅画的题跋中写道：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。这段话道出了郑板桥画竹的心得， 这里提到的“ 眼中之竹” “ 胸中之竹”“手中之竹”，生动形象地概括了他的创作心理和审美思维的三个阶段。正如前文所讲述的，绘画与摄影具有很多相似之处，以下所列举的三个创作阶段也是如此。

1.美的发现和感知。

2.美的提炼和酝酿。

3.美的创造与加工。

其中，第一个阶段“美的发现和感知”靠眼力，第二个阶段靠个人的美学修养，第三个阶段靠创作技巧。这三个阶段中以第一个阶段最为重要，因为，只有能看出美，才有可能拍到美。好的摄影师必须练就一双慧眼，才能对其他人习以为常的人、事、物有全新的观察角度，也才能够从别人忽略的地方捕捉到美。

摄影师独具匠心地拍摄小水洼中的倒影，深暗色的树木倒影与色彩明亮的水中落叶形成强烈的明暗对比，而两者之间一实一虚相互堆叠交错，使画面有落叶归根的意境。

4、独立思考很重要

很多摄影爱好者都喜欢对着被摄对象猛按快门，认为拍了很多张总有一张满意的，这样做其实就完全失去摄影的乐趣了。

摄影是一门艺术，拼的是思想和技术，而不是体力，只有用心思考了，有了想法再结合摄影技法，才能拍出优秀的照片。

一定要养成独立思考的习惯，例如，去影展参观大师们拍摄的作品时，思考为什么大师这样拍，这样拍好在哪里，我该怎么拍等，这样才会有进步且进步更快。

摄影师选择太阳正好在海边岩石洞中的时候进行拍摄，并且海水形成的线条也将观者的视线引向太阳处，天空的云彩形成的线条正好与地面的线条相呼应。合理的构图和拍摄时机，可见摄影师在拍摄这张照片前是经过深思的。

5、好镜头不等于能拍出好照片

要拍出牛片是否一定要使用“牛头”，这个问题经常被“器材党”与“技法派”所争论。现在看起来，大多数摄影爱好者都认为，要拍出牛片不一定要使用“牛头”，因为牛片与题材、思想内涵有关，也与构图、用光有关，而这些基本上都与镜头是否是牛头无关。因此，在摄影领域，镜头的优劣不是决定照片质量的第一要素。总之，牛片与摄影器材的关系并不是很紧密。

反过来看这个问题，则如影友所说，狗头给了你拍废片的借口，而牛头则剥夺了你拍废片的借口。

如果手持牛头仍然拍不出比较优秀的照片，就只能从自身找原因了。

摄影师采用竖画幅拍摄这张风光照片，巧妙地利用被水冲击形成的沙滩纹理增加了画面的空间纵深感，并且将观者的视线引向远处的孤树，使画面产生动感效果。这些都是摄影师通过合理的构图与恰当的曝光得到的，与镜头的好坏基本无关，因此使用“狗头”也同样可以拍摄出具有震撼效果的画面。

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